电影就是释放美学与审美情趣，关于美学有一本书推荐给大家，那就是——李泽厚先生的《美的历程》，这本书出版于年，影响深远，至今不衰。冯友兰评价：一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
现在观众经常抨击影片观感不佳，吐槽演员妆容，服装，道具，配音等等，但现在影片为什么不能取得好的效果呢？是观众长久以来变得挑剔还是影片真的差劲？最近很多人在怀念以前的国产剧片，觉得当时的妆容审美水平很高。再看看现在的影片，粗制滥造，究其背后原因到底是什么？市场格局变化
背后原因是市场驱动，门槛变低太多，常被对比妆容精良的老剧，比如87版《红楼梦》、《大明宫词》等，出品公司多是当时的事业单位、国企，这类实力雄厚的单位、企业在拍电视剧的时候，一般以文化经典为题材，也有传播文化的社会责任，反而资本因素不多。但是当下影视市场的多元化使得中小机构、个人资本得以加入其中。有些公司拍剧为了挣快钱，有些公司是为了捧红自己旗下的艺人，为了节省成本都倾向于做爽剧，剧本质量也特别参差不齐。身份和目的差别，导致看待成本的两种不同态度。87版红楼梦剧照
1、财力限制，每一秒都是金钱
大国企拍影片，员工拿稳定工资，拍摄资金充足，即便是拍摄周期长也能负担得起。为了追求质量可以放缓速度，靠着这部剧能不能赚到钱，根本不是这些国企拍剧的主要目的。后来进入的这些企业都是自负盈亏，在利益的驱动下对成本更加精打细算，所以也影响到质量。现在演员，灯光，服化道都是按天计算费用，每一秒都是费用，拍剧越快越省钱，像以前一样反复的打磨镜头是一件非常奢侈的事情。
好的影片拍摄一个场景时会有多个分镜，这些分镜头都需要演员按照一模一样的台词、表情、情绪演很多遍，不同机位分别拍，最后再剪辑拼接起来的。当然分镜越多，需要的条数就越多，每一条拍摄，演员要调整状态，场务灯光化妆道具等也需要全力配合。所以精良镜头的成本是非常高。
2、灯光服化道的成本被压缩
现在为了使影片更有话题性，剧组喜欢请流量明星，支付天价片酬，灯光服化道等成本就会被压缩。比例有多夸张呢？过去几年里，一两个主演的片酬就能占到全剧制作成本的50%甚至70%。工资低就会影响人员的专业度，后果就是投入的预算少，影片的质量就差。《如意芳霏》剧照专业度下降
由上面来看，畸形的预算分配肯定会造成整体的专业度下降。以前选择演员多是科班出身，受过专业长期训练。现在非专业演员也很多，靠流量或资本进组。灯光、服、化、道，这些岗位看似简单，实际上非常需要专业知识。例如纪录片《抽象：设计的艺术》里，讲到影视剧服装设计师RuthE.Carter，为了搭配衣服需要看剧本、查史料、做设计，倾注心血和创造力。想要用高水平人士，资金预算就少不了。少数质量较好的影片，背后也是资金雄厚的大公司在支撑。从剧本到造型细节都让专业人士指导，经得起推敲，才会出来好作品。灯光被弱化
灯光作用非常巨大，却不被剧组重视。当初大火的《知否》，为了追求质感和真实感，所有的夜景戏里的光，几乎用的都是蜡烛。很多人可能会想，不就是光嘛，小白都懂。但实际上，灯光是真正的技术活。好的灯光更是要根据演员的骨骼特点、场景氛围、人物性格来打的，但现在为了压缩成本，很多灯光师专业度都不够，剧组会把灯光当低工资体力活来干。如果拍摄时间紧迫，一条不过重时，外景光线有变化就没时间调试，造成我们会发现低成本影片看到同一个场景，光线忽明忽暗。即便后来发现问题，因为成本原因根本没办法进行补拍。《知否》剧照
后期缺少精细化调整
后期的工作之一是确保人物的脸清晰好看，但前期的灯光妆容服装效果不太好的情况下，后期磨皮美颜也起不到大的作用。相反现在很多剧片都依赖后期磨皮，结果过度使用，五官变模糊，面孔也变得很假，妆容质感都没了。当然磨皮也不是要全然否决。而且后期还有更多重要的事情需要做，好的后期需要投入很多钱。但现在预算低时间赶，这些精细调整都不存在了，人物面孔和环境都磨得特别光滑，没有真实感。
《清平乐》剧照
存在即合理
某种现象的流行，肯定会有更深层的时代背景，流量明星剧的流行依然是“合理”的。他们自带流量，粉丝乐意刷热榜提高收视率，既然有利可图，影视公司也愿意合作。当然也有一部分观众的原因，那就是国内不少观众对演员容貌服装特别苛刻，让男演员因为变胖而出来道歉，比如“潘粤明变胖道歉”，这些为作品牺牲美貌的演员，得到的不是赞赏，而是对长相的抨击。在这样的舆论环境下，太多演员都希望自己完美无瑕，美貌的呈现也成了他们的巨大包袱。想要完全没有瑕疵，滤镜必须开到最大。很多内容无法用微表情来展示演技，只能绷着脸保持完美。《悬崖之上》剧照
未来改变
理想状态是，在好的灯光、妆容、后期配合下，演员愿意真实面对镜头，用心成就角色。制片的资金需要合理的配比，最大程度的选用经验丰富，专业的团队参与制作。制做的要求提高以后，就会像大浪淘沙一般筛选出优秀的人才以及团队，行业进行大筛选和大换血或早或晚都会发生，唯一的应对措施就是成为精、专、深、时刻学习，不落时代之后。身为剧组核心的制片人团队和导演团队更加需要用心钻研剧本，打磨镜头，虚心学习，成就绝佳影片，才是在市场中走下去的法宝。影视出品人/制片人培训班即将迎来第十五期课程。自开办以来期期火爆，已成功举办十四期，其注重案例、互动、实战、实效的制片人培养模式，受到了学员们广泛的肯定和赞誉。为满足更多电影从业者对制片领域知识的渴求，经过精心筹备，影视出品人/制片人培训班（第15期）电影宣发专场即将开课，授课时间年5月28-30日为期三天，特邀海内外影视专家、行业大咖分别从制片管理、宣传发行、编剧创作、投融资、成本回收等方面倾情授课。先锋影视产业联盟
“先锋影视产业联盟”为培训结业后的“同学会”服务组织,旨在解决学员与校方资源合作、同学间志诚协作、项目落地等需求;助力解决会员在创作,投融资,制作,营销宣发,回收等环节困难;促达每位同学们精品力作!感谢各位学员的支持与选择。
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