后波洛克时期现代主义的典范如何背叛了格林伯格
托马斯·克洛
蒋苇译
克莱门特·格林伯格
当伦敦的批评和理论已经在艺术、建筑和工业设计领域培养了一种包容性和跨界的特性之时，美国的主流声音却倒向了维持、强化界线的这一方。其中的领*人物当属克莱门特·格林伯格(ClementGreenberg)（-），他的巨大声望全赖他那锐利透彻而又斩钉截铁的判定以及早年对杰克逊·波洛克的拥护，认为他是这一代艺术家中的翘楚，这一判断远早于国际社会后来对此达成的共识。在五十年代后期，格林伯格重新修改他的各种论断试图将它们组织成全面概括现代艺术进程的理论。根据他的观点，身处文化世俗化中的每一种艺术形式都有义务在自我批判的精神下界定它的自我边界，通过标志出在其它艺术中独一无二的优势领域以此来使它自身的存在合理化。对于绘画来说，这就存在于它对平面和二维的表达，以及顺理成章地拒绝雕塑或（更甚者）文学性对图画平面所呈现的整体性的破坏。这里的“文学性”指的是绘画在过往历史中所承担的一切叙事功能。然而他自己的理论在总体上却对艺术中具有高度自我意识的抽象主义的历史必要性建立了他的宏大叙事，认为任何有价值的作品必须更多的