TUhjnbcbe - 2023/11/8 17:27:00
年，朗朗在林肯中心与纽约爱乐合作一场演出。表演结束后，一位以色列男人冲到后台。激动地握着朗朗的手说：“上帝最终将音乐天赋赐给了三种人：德国人、犹太人、中国人。你的演奏近乎完美！”这个人是丹尼尔·巴伦博伊姆从那以后，他便收了一个中国徒弟——郎朗。36:03（巴伦博伊姆给朗朗上《热情》大师课）巴伦博伊姆是谁呢？他的名字常与芝加哥交响乐团、柏林爱乐、维也纳爱乐等等联系在一起。他死去的前妻或许你也有所耳闻，英国天才大提琴家——杰奎琳·杜普蕾。巴伦博伊姆是一个在钢琴演奏和指挥领域都取得伟大成就的音乐家，当代著名音乐家之一，他在自传中详细的写出了他的一套学习方法和心得。关于钢琴老师巴伦博伊姆是跟其父亲一直学到十七岁，从未换过老师。许多学器乐的人从一个老师转到另一个老师，你必须忘却以前学过的东西去适应新的方法，所有这些改变都会影响你演奏时的顺畅自然。关于基本练习我本人是从4岁开始学琴，大约在90年代初，我与我同辈学琴者都经历过着重练习基本功的阶段。我的老师经常说：如果今天没时间练琴了，可以不练曲子，但一定要保证每天弹半个小时的基本练习。而这种练习基本功的方法恰恰是巴伦博伊姆从来没有做过的！我从来没有练过音阶或琶音...永远不要机械地弹，哪怕是一个音。他们试图将某些困难部分先用纯技术的、机械的方式解决，然后再加上“音乐感”，就好像把奶油浇在蛋糕上一般。那他是怎样解决基本功的锻炼呢？我父亲的教学方法是，莫扎特的协奏曲中已经包含了足够的音阶供我锻炼。我总是先慢练乐曲中技术困难的段落，但是并不是苍白的机械锻炼。虽然速度放慢了但与音乐表情是结合在一起的。在音乐中，将表情从技术中抽离出去，就等于将灵*从身体中抽离出去一样。简单来讲就是在乐曲中有感情的慢速练习基本功与技术难题最重要的练习我们常常把练习曲放在最重要的位置，但巴伦博依姆认为最重要的练习应该是复调，被正统钢琴学者称为《旧约》的十二平均律父亲在孩童期就让我弹奏了许多巴赫的复调音乐，他认为钢琴弹奏不应该只被分为两只手弹奏的两个分开的个体。它既可能被看作是由双手所弹的一个个体。或者，就十个独立的手指而言，可以是十个个体。也就是说两只手并不是单纯的左手弹伴奏，右手弹主旋律，这样固定的两个旋律线，而应该可以是很多旋律线。这种多声部的练习，不仅可以锻炼耳朵辨别声部的能力，也可以训练手指控制声部（主次强弱）的能力。无论是复调的聆听，还是演奏都非常重要。这三个观点对正在练琴的你希望有所启发，如果你想要看一看音乐家的人生，可以去读读这本书哦~因为猫宁是在利用工作之余的时间维护这个号，所以不定时更新中，望大家理解~如果觉得文章对您有一点点用，非常欢迎转发朋友圈或群，这是对我最大的支持和帮助，也请介绍您的朋友加入吧，如果你有喜欢的、想要了解的音乐形式、乐器或者音乐家故事、音乐上的疑问可以私信给我，我会整理一些大家感兴趣的，以电台、或者文章的形式发出来，感谢大家的支持orz。