北京哪家医院专治白癜风 http://pf.39.net/bdfyy/5月8日，哆啦A梦系列最新作，3D大电影《哆啦A梦：伴我同行》正式全国上映。这是第一部《伴我同行》公映七年后的续作，是在“哆啦A梦诞生50周年”的特殊时刻上映的富有纪念意义的作品。
本片延续第一部的创作思路，选择了漫画中的《大雄的结婚前夜》和《大雄和奶奶》两篇经典故事进行3D化改编。第一部《伴我同行》打着原作者“藤子·F·不二雄诞辰80周年纪念”的旗号，将原作中的第一篇故事《从未来之国千里迢迢而来》，最后的大结局《再见哆啦A梦》和《哆啦A梦回来了》和中间最具人气的《大雄的结婚前夜》，这几个经典故事一勺烩，通过最新的3D动画技术让老故事焕发出新面貌，再加上优秀的原作漫画故事，在中国和日本都获得了票房和口碑的双丰收。哆啦A梦这一IP有多经典无须赘言，自年诞生起，50年来45卷漫画书销量超过一亿册。动画、游戏、电影、广告、商业联名等等领域都能看到这位亲切的“蓝胖子”的身影。面对如此成功的大IP，中国动画创作者可以从它身上学到什么呢？问题的答案或许要从日本的动画工业体系来寻求。
日本动漫的产业布局
日本作为动漫大国，其动漫产业已经非常成熟完善。一部动漫作品除了漫画之外，分为TV动画剧集、OVA（指仅通过DVD、蓝光碟等影碟发行的方式为主的剧集）以及剧场版电影三种形态。其中剧场版电影是指在院线发行的电影，它是一般TV动画剧集的补充或者拓展，并不延续其主线剧情。从电影制作角度来说，剧场版的制作成本往往会显著地高于相同动漫TV剧集和OVA。从作品质量来说，很多年前的剧场版动画类似于电视电影，制作水准虽然高于它自身的电视动画片，但是相对于院线电影来说，依然缺乏视听语言质感的打磨。更像一部加长版的剧集。但是近几年随着各大动漫剧场版制作委员会在制作观念上的进步，剧场版的制作也越发精良，并懂得运用电影的手法叙事。比如今年最新一集的柯南剧场版《绯色的子弹》，开场段落使用一连串的平行蒙太奇，将吹口琴的流浪汉与凶险的追杀戏剪辑在一起，动静的反差形成巨大的视觉张力，背景搭配悠扬的口琴声和逃跑的喘息声，两相对比下，追杀的残酷性愈发凸显。这也是现在的剧场版更追求电影感的明证。
动作场面越来越大的柯南剧场版
因为日本的人气动漫粉丝很多，甚至可以说有一定的“国民度”。即便这些粉丝不能在第一时间都转化为票房数字，但是靠着人尽皆知的知名度和上映之后口耳相传的口碑讨论，也有可能在之后将他们拉入影院。在日本，一部卖座的动画片剧场版甚至比真人特效大片的票房还要高。比如《名侦探柯南》盘踞多年日本电影全年票房冠*的宝座，年《复仇者联盟4》在几十个国家都是年度票房冠*，只有在日本遇冷，乖乖地臣服在这个穿着蓝色制服的“死神小学生”之下。另一方面，去年大火的《*灭之刃剧场版：无限列车篇》更是打破了日本影史票房纪录。可见对动漫的热忱写在今天日本人基因里的，那么国情不同的中国是什么情况呢？
现象级动漫《*灭之刃》
国产动画电影的艰难探索
对于动画片周边，尤其是剧场版的开发，中国动画行业中就少有案例，被认为不重要。纵观最近十几年，商业票房成绩比较亮眼的国产动画片剧场版电影只有《喜羊羊和灰太狼》《熊出没》《麦兜》等叫得火的系列，其他大火的动画电影全是原创作品或是改编自古典文学名著《西游记》《封神演义》的作品。毕竟纯原创付出的代价更大，且鲜少有成功案例。其中比较知名《魁拔》三部曲、《风语咒》《妙先生》，在当年都折戟院线。
当年《魁拔》的票房惨败令人叹息
《喜羊羊与灰太狼》自第一部剧场版《牛气冲天》开始，每年春节都会安排当年的生肖融入标题中，增加时效性。当年还有评论打趣：“这是要把十二生肖都拍一遍。”但是在年的《羊年喜羊羊》之后，喜羊羊就停止了它征战大银幕的脚步。七年过去，还是没能跑完一轮生肖更替。个中原因，首当其冲的便是商业问题，票房从前四部都能过亿，到最后第七部只收获了六千多万。现在中国大陆动画剧场版可以盈利的只剩《熊出没》一根独苗，但是它的成功却无法批量复制。因为它每年雷打不动地占据着一个春节档名额。放眼全年档期，它只适合春节档发行，其他档期没有如此高的回报率（之前喜羊羊的大电影也都在春节档上映）。虽然我们不清楚这类电影放在其他档期会有怎样的表现，但是大概率不如春节档。
《熊出没》是每年春节档的动画片“钉子户”
国内目前的动画剧场版需要突破很多瓶颈。一方面是受众圈层狭窄，《熊出没》《喜羊羊》为代表的低龄动画吸引到的观众有限，成人观众则大部分会携带儿童观看，自己不会主动选择观看。不过近几年《熊出没》开始了一些“成人向”的尝试，用高完成度的动画分镜和成人化的剧情设置来吸引成年观众。但是从结果来看，目前还是收效甚微。另一方面，剧场版这一动画门类需要它背后的IP有了足够的
